一間老雕刻店，如何繼續雕琢今天的生活

傳承不只是把技法保存起來，而是讓一門老手藝仍然被今天的人使用、喜歡，也願意帶回家。

採訪、撰文／王芝齡

陳彫刻處創始於 1926 年。木頭、刻刀、牌匾、神像，以及客人帶著願望上門的日常，從父執輩一路延續至今。這些工藝過去與民間信仰、人情往來緊密相連，也承載著祝福、記憶與生活中的儀式。

然而，一間老店真正困難的，往往不是證明自己擁有多久的歷史，而是回答：當時代與人的生活都改變了，這門手藝要如何繼續被需要？

過去聚集在街區裡的木作師傅逐漸減少，工業量產也改變了人們取得物品的方式。陳彫刻處沒有把「保存」理解為讓一切停在原來的位置。他們一面守住雕刻的技藝，一面嘗試讓熟悉的文化換一種大小、表情與使用方式，重新進入今天的家。

在時代裡找到新的可能

刻刀留下的深淺、轉折與起伏，需要時間，也需要長年累積的手感。這些無法被快速取代的功夫，是老店最重要的根基；但如果作品只存在於特定的信仰場合，和新的生活距離越來越遠，技藝也可能逐漸失去被看見的機會。

因此，陳彫刻處問的不是「要不要改變」，而是「哪些東西不能失去，又有哪些形式可以重新想像」。這個問題讓傳承從被動保存，變成持續作出選擇的過程。

大型牌匾被縮小成可以放在櫃台或玄關的「大入」；熟悉的神明，也有了貼近當代生活的表情。月老拿起 iPad，關公騎上電動車。乍看幽默，背後卻不是拿傳統開玩笑，而是理解文化之後，再替它尋找今天的人能靠近的入口。

熟悉的寓意沒有消失，只是從廟宇、店面與大型牌匾，走進桌面、玄關和日常使用的器物。當物件的尺度改變，人和它相處的方式也改變了。原本必須仰望的雕刻，現在可以拿在手上細看；刀痕、木紋與轉角處的細節，也因此離我們更近。

陳彫刻處樂於和茶、咖啡、甜點、設計與藝術等不同領域合作。跨界對他們而言不是為了追逐新鮮，而是讓木雕在不同情境裡重新被使用。當一件雕刻可以承接甜點、收納鑰匙，或留下一句自己喜歡的話，工藝就不再只是被觀看的歷史，而成為生活會實際碰觸的東西。

合作也讓不同專業彼此提問。設計者看見雕刻能做到的深度，雕刻師則從新的使用需求重新思考尺寸與形式。一次次碰撞，不一定直接給出答案，卻替老手藝打開更多往下走的方向。

我在陳彫刻處的故事裡看見的，不是老店被迫變年輕，而是一門手藝仍願意回應它所在的時代。傳承不只有「原封不動」一種形式。當技藝願意與新的想法相遇，被使用、被喜歡，也就有機會繼續留在人的生活裡。

感謝嘉義市政府文化局舉辦「木都日常｜好木作生活展」，讓 Eastbounder 有機會走近木作創作者的工作與日常，也促成這次與陳彫刻處的訪談。透過展覽，我們不只看見作品如何完成，也得以循著創作者的經驗，繼續理解材料、生活與人之間的關係。