一點一點，刻畫喜歡的生活

一個人把結構、比例與使用做得準確，另一個人一刀一刀留下弧度和手感；兩種專長相遇，家具也有了自己的性格。

採訪、撰文／王芝齡

走進木夫的工作室，會很自然地「哇」一聲。一樓是木工家具的工作空間，俐落而乾淨；二樓有展示空間、廚房中島，也是木雕工作的地方。這裡不是只為拍照整理出的 showroom，而是兩個人真正把生活與工作放在一起的場域，他們也和貓一起生活。

「木夫」指的是木作的勞動者；拆開來看，「夫」字也像「二人」。名字剛好呼應品牌的形成：兩位分別擅長家具木工與木雕的創作者，把不同的技藝與喜歡的生活，一點一點做進同一件作品裡。

把喜歡的樣子做進家具裡

其中一位把懷德居木工對家具的精準與細膩帶進產品，關心結構、比例、使用方式，以及一件家具如何穩定地工作；另一位則用一筆一筆的雕刻，把溫度與藝術性刻進表面和輪廓。兩種做法不是各自留在作品的一半，而是在設計與製作中彼此影響。

他們喜歡動物，和貓相處的經驗也回到產品裡。圓潤、厚實，甚至讓人想到貓咪腳掌的形體，使家具不只是功能正確的物件，而像家裡多了一個有性格的小生命。這些細節不是把貓的外形直接貼上去，而是把長期相處後熟悉的姿態，轉成手會碰到、身體會感覺到的線條。

木夫刻意保留手工削刻的痕跡。每一張凳子、每一隻家具腳，都可能有些微不同。這些差異並不是製作不準確，而是雙手在材料上留下的節奏，也讓使用者能感覺到作品不是從一條毫無變化的生產線離開。

簡約對他們而言也不是把細節全部拿掉。作品保有留白，讓木材的質地和輪廓自己說話；真正需要被反覆考慮的，是一個轉折如何銜接、一段弧線是否自然，以及視覺上的詩意能不能同時回應實際使用。

這讓家具在功能之外多了一點表情。它不必大聲表明創作者的存在，卻能在靠近、觸摸與使用時，讓人發現其中的手感和幽默。個性不是附加在家具上的裝飾，而是材料、工法與生活經驗共同形成的結果。

對木夫來說，理想的家具要好看、好用，也能被好好使用很久。壞了可以修，時間久了依然願意留下來。這樣的想法讓「完成」不只發生在作品離開工作室的那一天；它進入一個家之後，還會在使用、觸摸與相處之間繼續變化。

工作室本身像是這種生活觀的縮影。工作、展示、吃飯、雕刻與陪伴動物，並沒有被切成互不相干的區域。家具也不是生活之外的作品，而是在這些日常裡被驗證、被感受，最後成為他們真正相信的樣子。

我喜歡木夫作品裡的溫度不是一句抽象形容。它來自準確的結構、緩慢的手工、對動物的喜歡，也來自兩個人如何共同生活。生活不必一次完成；一件家具也是如此。它們都在反覆使用與相處之中，一點一點，被刻畫成自己喜歡的樣子。

感謝嘉義市政府文化局舉辦「木都日常｜好木作生活展」，讓 Eastbounder 有機會走近木作創作者的工作與日常，也促成這次與木夫的訪談。透過展覽，我們不只看見作品如何完成，也得以循著創作者的經驗，繼續理解材料、生活與人之間的關係。