看見自然裡的繽紛世界

不必替木頭染色；當不同樹種的色澤與紋理並排，人們才發現，原來木頭本來就這麼繽紛。

採訪、撰文／王芝齡

微一設計從景觀、產品設計一路走到木工。長年登山、賞鳥，使創作者習慣從樹木、鳥類與生態裡尋找細節。這些經驗不只提供造形靈感，也逐漸改變他看待材料的方式：木頭從來不是單一的「木色」，不同樹種各有色澤、光澤與紋理，本身就是一個豐富的世界。

在十個品牌之中，微一與 mufun 都談自然和色彩，方法卻截然不同。mufun 向動物學習配色，再以染色與上色轉譯到木頭上；微一則更接近「發現」——不加顏色，而是讓不同木材原本的顏色彼此並置，顯露自然已經準備好的繽紛。

從自然裡看見更多

登山和賞鳥需要耐心。很多細節不是走過去就會看到，而是願意停下來、多看一眼，才慢慢辨認出差異。創作者也把這種觀看帶進工作：鳥的姿態、植物的線條、木材的紋理和生態之間的關係，都可能成為下一件作品的起點。

因此，微一的自然題材並不是裝飾圖案。鳥、河馬與植物被簡化、轉化之後，成為花器和生活器物；但作品仍保有觀察的線索。熟悉生物的人可以辨認它的特徵，不熟悉的人也可能因為一個有趣的形體，開始對原來的自然對象產生好奇。

原來，木頭本來就這麼繽紛

微一結合車枳、雕刻、榫接與鑲嵌等傳統木工技藝，尤其受到臺南「茄苳入石柳」工藝啟發。不同木材不經染色，直接以天然色澤進行拼接與鑲嵌；深淺、冷暖和紋路的變化，組成作品的視覺層次。

這種方法看似克制，實際上需要對材料有細緻理解。每一塊木頭的方向與顏色都會影響最後的畫面，接合處也必須同時處理工藝和造形。創作者不是把顏色加上去，而是從木材裡把已經存在的差異挑選出來，再重新安排。

當不同樹種靠在一起，人們也更容易看見單獨一塊木頭時忽略的特質。某一種木材顯得溫暖，另一種帶著沉靜的深色；有的紋理細緻，有的像水流或山勢。繽紛不再只屬於鮮豔顏料，而是自然本身的多樣。

留下一點自然的趣味

微一希望作品不只是擺設，也能真正成為日常的一部分。鳥造型花器換上一束花，就像替鳥換了新的髮型。這個帶著幽默的使用方式，使工藝不必端正地停在櫃子裡，而能隨著人的選擇，每次呈現不同表情。

幽默與童趣不是附加的裝飾，而是一種讓人親近工藝的方法。當使用者因為作品微笑、願意碰觸，也更可能注意不同木色交會的位置，看見車枳、雕刻、榫接與鑲嵌如何一起完成它。

我喜歡微一讓「自然觀察」和「傳統工藝」都變得不那麼有距離。作品從山林裡的一次觀看開始，經過材料挑選和雙手製作，最後回到桌面與人的生活。自然沒有被原樣縮小，而是換成一個可以天天相處、也讓人願意再多看一眼的有趣角色。

感謝嘉義市政府文化局舉辦「木都日常｜好木作生活展」，讓 Eastbounder 有機會走近木作創作者的工作與日常，也促成這次與微一設計的訪談。透過展覽，我們不只看見作品如何完成，也得以循著創作者的經驗，繼續理解材料、生活與人之間的關係。