Ce jour-là, nous sommes allés à l'épicerie de Kazuto Kobayashi à Kichijoji, Tokyo SORTANT, en regardant la lumière, les ombres et le grain du bois dans une pièce, mettant en valeur la sélection de ce parrain discret et tranquille des objets du quotidien. Le nom Selection Shop est répandu dans le monde entier, et tout le monde parle du style de sélection. En voyage, ils visitent toujours un magasin de sélection local. Peu à peu, ces soi-disant objets magnifiquement sélectionnés paraissent monotones et éblouissants, et leur vision devient de plus en plus vide. Au fil des années, du premier Roundabout au deuxième magasin OUTBOUND, Kobayashi Kazuto n’a cessé d’explorer la relation entre les ustensiles quotidiens et la vie, cherchant la sensibilité innée de la nature humaine dans un monde qui poursuit excessivement le design et la chaleur, nous permettant ainsi de trouver une véritable satisfaction dans les objets.
Texte : Liang Jingwen / Photographie : Ivy Chen
En ce qui concerne le parcours de Kazuto Kobayashi, la plupart des gens qui aiment le Japon, les épiceries et les magasins le connaissent. Né à Tokyo en 1975, il a vécu en Australie et à Singapour pendant son enfance. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1999, il a choisi Kichijoji pour vendre des articles pratiques et design venus de l'Est et de l'Ouest sous le nom de Roundabout. En 2008, il a ouvert un magasin appelé OUTBOUND, qui sélectionnait des objets qu'il ne savait pas comment définir, mais qui pouvaient provoquer des changements spirituels chez les gens. Ils n'étaient pas forcément pratiques ou fonctionnels, mais ils changeaient avec le temps et les personnes qui les utilisaient. Enrichissant la vie et l'âme. Cette interview a naturellement dérivé vers un sujet auquel M. Kobayashi a été profondément attiré et qu'il s'est concentré à partager ces dernières années –Fonction et rôle。
Peux-tu partager tes sélections de OUTBOUND ?
La fonction de l'abstraction que tu décris est en fait？
Beaucoup de gens considèrent cela comme des œuvres d'art. Mais le créateur lui-même ne sent pas qu'il crée de l'art, mais plutôt un accessoire. Quand ils touchent un certain matériau et trouvent l'inspiration, le matériau parle à l'âme, en ressent le charme et les caractéristiques, et permet d'atteindre son meilleur état. Il n'y a pas de but délibérément fixé, et l'exploration se prolonge pendant le processus de contact, et l'apparence et la forme se créent par accidents et expériences. Cela n'a aucune fonctionnalité mais apporte un choc et un battement intense. Quand vous le prenez en main, vous ressentirez un autre effet chimique. C'est l'effet abstrait à mes yeux.
J'explorais cette question il y a quelque temps. Je suis allé au musée de l'université Kokugakuin pour voir une exposition et découvrir quels étaient les objets anciens laissés par les peuples anciens. Est-ce une œuvre d'art ? Est-ce les organes génitaux d'un homme ? Vous demandez un artefact divin ? Plus tard, il a été découvert que les objets anciens avaient cette fonction indéfinissable. Les ancêtres utilisaient également des objets qui n'avaient pas de fonction réelle, mais qui apportaient un pouvoir de guérison pour explorer en profondeur les désirs des êtres humains.
Donc dans OUTBOUND, vous pouvez vous connecter avec la mémoire et avoir envie de la collectionner à cause du son qu'elle produit ou de sa texture. Elle ressemble à une pierre ordinaire au bord de la mer, mais elle est fabriquée par un artisan talentueux avec une résonance émotionnelle naturelle et pure ; Un pot très rugueux, mais avec un sens primitif de l'intimité, il est facile pour les gens de s'en approcher, dépassant la forme et la fonction, pour entrer dans une autre conception de la sélection de produits.
Je n'ai pas beaucoup d'intérêt pour la définition de la beauté.
En effet, à une époque d’abondance matérielle et de surproduction, M. Kobayashi nous rappelait constamment de réfléchir aux objets avec lesquels nous devrions vivre. Les grandes marques, les choses de luxe ou flamboyantes ont fière allure mais ne peuvent pas s’intégrer dans la vie. Les objets remplissent la maison mais n’apportent pas de sensations agréables. Il disait qu’il ne choisissait jamais un produit en raison de la réputation du designer, ni pour rendre le magasin trop parfait. Chaque fois que quelqu’un louait la beauté de son magasin, il était très partagé parce qu’il ne s’intéressait pas beaucoup à la définition de la beauté. « Ce qui est laid aux yeux des autres peut être beau à tes yeux. L’interprétation de la beauté diffère pour chacun. Parfois, la beauté ne peut être vue que dans un état sale, tout comme il y a lumière et ombre ; il est très intéressant de revoir la création des intersections. L’urine corrode la plaque de cuivre de différentes façons, et ça aussi, c’est beau pour moi.
Les ustensiles sont des moyens qui te ramènent aux souvenirs de temps et d’espace que tu veux te rappeler.
Avec le recul, je n’y ai pas beaucoup réfléchi quand j’ai ouvert le magasin pour la première fois. Après de nombreux entretiens, j’ai lentement clarifié les fonctions des deux magasins. Roundabout est la fonction, et OUTBOUND est la fonction. OUTBOUND organise régulièrement des expositions. Par exemple, il a déjà invité les créateurs Koji Kumagai, Kyoko Tozawa et Ryo Watanabe à organiser ensemble une exposition à Kanazawa. Entre ustensiles et non-ustensiles, sacs et non-sacs, ou en termes plus larges, en ignorant les accessoires et les objets de modélisation. Différemment, il exprime l’état d’existence du « but » de la « production d’objets ». La céramique de Koji Kumagai est faite de terre empilée, broyée et cuite couche par couche à basse température. Elle a une beauté différente sans glaçure. Une fois, un client a demandé à acheter de la poterie non émaillée, et M. Kumagai a expliqué que l’eau s’y infiltrerait de cette façon. Plus tard, j’ai découvert que cet invité était né en Inde. Il n’a pas acheté ce récipient pour y mettre des plats, mais pour se connecter avec ses souvenirs et son lieu d’enfance.
J'espère que le magasin existera toujours ainsi, avec le nouveau et l'ancien, le Japon et l'étranger, les fonctions et les fonctions coexistant harmonieusement, car le cœur d'une personne ne change pas facilement.
Lorsqu'il était enfant, il a vécu en Australie et à Singapour. Kazuto Kobayashi a également décrit les souvenirs sensoriels des vues, des odeurs et des scènes qu'il avait vus, qui étaient comme des rivières profondément enracinées, restant au fond de son cœur et coulant dans son sang. « Parfois, les saisons changent sans qu’on s’en rende compte, et l’odeur de l’essence dans les stations-service et celle de l’asphalte des routes ramènent mes pensées aux stations-service de Melbourne. » Cela fait 18 ans qu’il a ouvert son magasin. Il n’aurait jamais pensé que l’ouverture d’un magasin deviendrait une carrière à vie. Des objets design anonymes produits par des machines aux objets faits main pleins d’âme, sa conception des objets de la vie a peut-être évolué, mais la seule chose qui reste inchangée, c’est son choix : l’esprit des choses - tout comme la description de l’art populaire par Yanagi Sori, qui l’a profondément influencé : « À l’époque actuelle où le contact humain se perd, la chaleur humaine et la pureté primitive dégagées par l’art populaire peuvent provoquer une résonance très forte chez les gens modernes. »