この日は東京・吉祥寺にある小林和人さんの雑貨店へ。 OUTBOUND、部屋の光、影、木目を見て、この控えめで静かな日用品のゴッドファーザーの選択を開始します。セレクションショップという名前は世界中に広がり、そのセレクションのスタイルについて誰もが話題にしています。旅行に行くと必ず立ち寄るのが地元のセレクトショップ。それらのいわゆる美しい選択されたオブジェクトは徐々に単調でまぶしく感じられ、視界はますます空虚になっていきます。小林和人は、1号店Roundaboutから2号店OUTBOUNDに至るまで、デザインを過度に追求する世の中で、人間本来の感性を探りながら、日用品と暮らしの関係を探求し続けてきました。物に真の満足感を与えてくれる温もり。
文：梁景文 / 写真：アイビー・チェン
小林和人の経歴については、日本好き、雑貨屋好き、ショッピング好きの人ならほとんどの人が知っていると思います。1975年東京生まれ、幼少期をオーストラリアとシンガポールで過ごす。 1999年に大学を卒業した後、彼はラウンドアバウトという名前で東洋と西洋の実用的でデザイン的な食料品を販売する場所として吉祥寺を選びました。 2008年2008年、定義は分からないが人々に精神的な変化をもたらす可能性のあるアイテムをセレクトしたショップ「OUTBOUND」をオープン。必ずしも実用的で機能的ではありませんでしたが、時代や使う人によって変化していきました。人生も心も豊かに。今回のインタビューは当然ながら、小林氏が近年心惹かれ、特に注力してきた話題となった。機能と役割。
OUTBOUNDから選んだものを教えていただけますか？
あなたが説明する抽象化の機能は、実際には？
多くの人はこれらを芸術作品だと考えています。しかし、作者自身は、自分が芸術を作っているというよりも、むしろ小道具を作っていると感じています。ある素材に触れ、インスピレーションを得たとき、その素材は魂に語りかけ、その魅力や特徴を感じ、最高の状態へと導きます。意図的に設定された目的はなく、接触の過程で探索が延長され、偶然や実験によってその姿や形が生み出されます。機能性はありませんが、衝撃とドキドキをもたらします。手に取ってみると、また違った化学効果が感じられます。これが私の目には抽象的な効果です。
私は少し前にこの問題について調べていました。國學院大學博物館に古代人が残した遺物がどのようなものであったのか、展覧会を見に行ってきました。それは芸術作品ですか？男性の性器でしょうか？あなたは神聖なアーティファクトを求めていますか？その後、古代のものにはこの定義できない機能があることが発見されました。先祖たちはまた、実際の機能は持たないものの、人間の欲望を深く探求する癒しの力をもたらした物体を使用していました。
つまり、OUTBOUND では、その音や質感から記憶と結びつき、それを集めたくなるかもしれません。一見、海辺にある普通の石ですが、熟練の職人によって自然で純粋な感情が共鳴するように作られています。とても無骨でありながらもプリミティブな親しみやすさを持った鍋は、形や機能を超えて、人に親しみやすく、商品選びの概念を変えることができます。
私は美しさの定義にはあまり興味がありません。
確かに、物が豊かで過剰生産の時代、小林さんは私たちに、どのようなものとともに生きるべきかを常に考えさせてくれました。有名ブランド、高級なもの、華やかなものは見た目は良くても生活に溶け込むことができません。家には物があふれていますが、快適な感情をもたらしません。デザイナーの評判で商品を選んだり、店を完璧にしすぎたりすることは決してないという。誰かが自分の店を美しいと褒めると、彼は美しさの定義にあまり興味がないので、とても葛藤します。 「他の人の目には醜いものでも、あなたの目には美しいかもしれません。美しさの解釈は人それぞれ異なります。時に美しさは汚れた状態でしか見えない、光と影があるように、交差点の創造を見直すことは非常に興味深いです。尿は銅板をさまざまな形で腐食させますが、それは私にとっても美しいです。 」
食器は、思い出したい時間と空間の記憶に連れて行ってくれるメディアです。
思い返してみると、お店を始めた当初はそこまで考えていませんでした。何度も取材を重ね、徐々に2店舗の機能を明確にしていきました。 Roundabout が機能であり、OUTBOUND が機能です。OUTBOUNDでは定期的に展示企画を行っております。例えば、以前はクリエイターの熊谷康二氏、戸沢京子氏、渡辺諒氏を招き、金沢で展覧会を一緒に開催したことがある。道具と道具以外、バッグとバッグ以外の間、あるいは広く言えば、小道具や造形物を無視します。別の言い方をすれば、「アイテム生産」という「目的」の存在状態を表します。「熊谷幸二さんの陶器は、土を積み上げ、研ぎ、低温で一層一層焼き上げたもので、釉薬がかかっていない状態ではまた違った美しさがあります。ある時、お客様から素焼きの陶器を購入したいとの相談があり、そうすれば水が浸透するのだと熊谷さんは説明してくれました。後で知ったのですが、このゲストはインド生まれでした。彼は食器を入れるためにこの器を買ったのではなく、過去の記憶とつながり、それを身の回りに置くことで原始的な地球の感覚に近づき、その時空間に自分を連れ戻すために購入したのです。その瞬間、小林さんは道具が、思い出したい時空間の記憶へと連れて行ってくれるメディアであることに気づきました。プレートは食べ物を載せるだけでなく、あなたを遠くへ連れて行ってくれます。すべては常にそれを使う人次第です。
人の芯はそう簡単に変わらないものなので、新しいものと古いもの、日本と海外、機能と機能が調和して共存する、そんなお店であり続けてほしいと願っています。
彼は子供の頃、オーストラリアとシンガポールに住んでいました。小林和人もまた、自分が見た光景、匂い、景色の感覚記憶が深い川のように心の奥深くに留まり、血の中に流れていると述べた。「季節が意図せず変わることもありますが、ガソリンスタンドのガソリンの匂いやアスファルトの道路の匂いを聞くと、メルボルンのガソリンスタンドに思いを馳せることがあります。「店をオープンしてから18年が経ちました。店を開くことが一生の仕事になるとは、彼も思っていませんでした。機械が生み出す匿名のデザインのオブジェから、魂のこもった手作りのオブジェまで、彼の人生オブジェクトの概念は変化しているかもしれませんが、唯一変わらないのは、彼が選択したことだけです」ものの精神――彼に多大な影響を与えた柳宗理の民俗芸術についての言葉のように、「人間味が失われつつある現代において、民俗芸術が醸し出す温かな人間の感情や原始的な純粋さは、現代人に非常に強い共鳴をもたらすと同時に、過去への懐かしさも感じさせる。」「ラウンドアバウトという名前の意味の通り、彼のセレクトは今も変わらず、空間が循環し、共有されている。新しさと古さ、日本と海外、機能と機能が調和して共存する、そんな店であり続けてほしいと願っている」人間の核心は簡単には変わらないものです。」