이날은 도쿄 기치조지에 있는 고바야시 카즈토의 식료품점에 다녀왔습니다. 배 밖으로, 방 안의 빛과 그림자, 나뭇결을 바라보며 소박하고 조용한 생활 필수품의 대부 셀렉션을 시작합니다. 셀렉션 샵이라는 이름은 전 세계에 퍼져 있으며 모두가 셀렉션 스타일에 대해 이야기합니다. 여행을 가면 꼭 현지 셀렉션 매장을 찾는다. 점차적으로, 소위 아름다운 선택된 오브제들은 단조롭고 눈부시게 느껴지며 그들의 시야는 점점 더 공허해진다. 첫 번째 로터리에서 두 번째 매장 OUTBOUND에 이르기까지 고바야시 카즈토는 디자인과 따뜻함을 과도하게 추구하는 세상에서 인간 본성에 내재된 감성을 찾아 일상 용품과 생활의 관계를 계속 탐구해 왔으며, 이를 통해 우리는 사물에서 진정한 만족을 찾을 수 있었습니다.
글: Liang Jingwen / 사진: Ivy Chen
고바야시 카즈토의 배경에 대해서는 일본, 식료품점, 쇼핑을 좋아하는 사람이라면 대부분 알고 있을 것이다. 1975년 도쿄에서 태어나 어린 시절 호주와 싱가포르에서 살았다. 1999년 대학을 졸업한 후 그는 Roundabout이라는 이름으로 동양과 서양의 실용적이고 디자인적인 식료품을 판매하기 위해 키치조지를 선택했습니다. 2008년 2008년 그는 아웃바운드(OUTBOUND)라는 매장을 오픈했는데, 이 매장은 자신이 어떻게 정의해야 할지 몰랐지만 사람들에게 영적인 변화를 일으킬 수 있는 아이템들을 선별했습니다. 반드시 실용적이거나 기능적일 필요는 없었지만 시간의 흐름과 그것을 사용하는 사람들에 따라 변화했습니다. 삶과 영혼을 풍요롭게 합니다. 이 인터뷰는 자연스럽게 고바야시 씨가 최근 몇 년간 깊은 관심을 갖고 공유하는 주제로 바뀌었습니다.기능과 역할。
OUTBOUND에서 선택한 항목을 공유해 주시겠어요?
당신이 설명하는 추상화의 기능은 실제로？
많은 사람들이 이것을 예술 작품으로 생각합니다. 하지만 창작자 자신은 자신이 예술을 창작하고 있다고 생각하지 않고 오히려 소품이라고 생각합니다. 어떤 물질을 만져 영감을 얻으면 그 물질은 영혼에게 말을 걸어 그 매력과 특성을 느끼고 최상의 상태에 이르게 된다. 의도적으로 정해진 목적은 없으며 접촉 과정에서 탐색이 확장되고 우연과 실험을 통해 외형과 형태가 만들어진다. 기능성은 없지만 충격과 두근거림을 가져온다. 손에 쥐어보면 또 다른 화학적 효과를 느낄 수 있습니다. 이것이 내 눈에 보이는 추상적인 효과이다.
나는 얼마 전에 이 문제를 조사하고 있었습니다. 고쿠가쿠인 대학 박물관에 가서 전시를 보고 고대인들이 남긴 유물이 무엇인지 알아보았습니다. 예술 작품인가요? 남자의 성기인가? 신의 유물을 요구하는 겁니까? 나중에 고대 사물이 이렇게 정의할 수 없는 기능을 갖고 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 조상들도 실제 기능은 없지만 치유의 힘을 가져온 물건을 사용하여 인간의 욕망을 깊이 탐구했다.
그래서 OUTBOUND에서는 그것이 내는 소리나 질감 때문에 기억과 연결되고 수집하고 싶을 수도 있다. 바닷가의 평범한 돌처럼 보이지만 자연스럽고 순수한 감성의 울림을 지닌 숙련된 장인의 손길로 만들어졌다. 아주 투박하지만 원시적인 친밀감으로 사람들이 쉽게 다가가기 쉬운 형태와 기능을 초월해 또 다른 개념의 제품 선택에 돌입하게 된다.
나는 아름다움의 정의에 별로 관심이 없다.
실제로 고바야시 씨는 물질적 풍요와 과잉생산의 시대에 우리가 어떤 물건과 함께 살아야 할지 끊임없이 고민하라고 일깨워주었다. 유명 브랜드, 고급스럽고 화려한 것은 보기에는 좋지만 생활에 통합될 수는 없다. 물건들이 집을 가득 채우지만 편안한 느낌을 주지는 않습니다. 그는 결코 디자이너의 명성 때문에 제품을 선택하지 않는다거나, 매장을 너무 완벽하게 만든다고 말했다. 누군가가 자신의 매장이 아름답다고 칭찬할 때마다 그는 아름다움의 정의에 그다지 관심이 없기 때문에 매우 갈등한다. "다른 사람의 눈에 추한 것이 당신의 눈에도 아름답을 수 있습니다. 아름다움에 대한 해석은 사람마다 다릅니다. 때로는 아름다움은 더러운 상태에서만 보일 수 있습니다. 빛과 그림자가 있는 것처럼 교차의 생성을 검토하는 것은 매우 흥미롭습니다. 소변이 동판을 다양한 방식으로 부식시키는 것이 나에게도 아름답습니다."
유텐실은 기억하고 싶은 시공간의 기억을 다시 떠올리게 해주는 매체입니다.
돌이켜보면 처음 가게를 열었을 때는 별 생각이 없었어요. 여러 번의 인터뷰 끝에 두 매장의 기능에 대해 천천히 설명을 드렸습니다. 로터리가 기능이고, OUTBOUND가 기능입니다. OUTBOUND는 정기적으로 전시 기획을 진행합니다. 예를 들어, 그는 이전에 크리에이터 구마가이 코지, 토자와 쿄코, 와타나베 료를 초대하여 가나자와에서 함께 전시회를 열었습니다. 기구와 비기구 사이, 가방과 비가방 사이, 혹은 넓게 말하면 소품과 조형물을 무시하고, 다르게는 "아이템 제작"의 "목적"의 존재 상태를 표현하고 있습니다. 쿠마가이는 이렇게 물이 스며들게 된다고 설명했습니다. 이 손님은 접시를 담기 위해 이 그릇을 산 것이 아니라, 원시적인 흙의 느낌에 가까워지고 그 시간과 공간으로 돌아가기 위해 자신의 주변에 두기 위해 이 그릇을 샀다는 것을 알게 되었습니다. 고바야시 선생님은 그 순간 그릇이 음식을 담을 뿐만 아니라 기억하고 싶은 시간과 공간의 기억으로 데려가는 것임을 깨달았습니다. 그것을 사용하는 사람.
사람의 핵심은 쉽게 변하지 않기 때문에 신구와 일본과 해외, 기능과 기능이 조화롭게 공존하는 이 가게가 항상 존재하기를 바랍니다.
그는 어렸을 때 호주와 싱가포르에서 살았습니다. 고바야시 가즈토는 자신이 본, 뿌리깊은 강물 같았던 광경, 냄새, 광경에 대한 감각적 기억이 마음 속 깊이 머물며 피 속에 흐르고 있다고 설명했다. “가끔 계절이 무의식적으로 바뀌는데, 주유소의 휘발유 냄새, 아스팔트 길의 냄새가 멜버른의 주유소를 떠올리게 합니다.” 그가 가게를 연 지 18년째. 그는 가게를 여는 것이 평생 직업이 될 것이라고는 결코 생각하지 못했습니다. 기계가 생산한 익명의 디자인 오브제부터 영혼이 담긴 손으로 만든 오브제까지, 생명 오브제에 대한 그의 생각은 달라졌을지 모르지만, 그의 선택은 변하지 않았다. 사물의 정신은 그에게 깊은 영향을 준 야나기 소리의 민화에 대한 묘사처럼, “인간의 손길이 상실된 오늘날, 민중예술이 풍기는 따뜻한 인간적 감성과 원초적 순수성은 현대인에게 큰 울림을 주는 동시에 과거에 대한 그리움도 느낄 수 있다.”이다. 아이템 선택은 여전히 Roundabout이라는 이름의 의미대로 공간이 순환되고 공유되었습니다. "새로운 것과 오래된 것, 일본과 해외, 기능과 기능이 조화롭게 공존하는 이 가게가 항상 존재했으면 좋겠습니다. 인간이라는 존재의 핵심은 쉽게 변하지 않는다는 것입니다."