série faite à la main —
De nos jours, presque tout est produit en série par des machines. Cela se passe si vite que nous avons presque oublié les petits détails des objets faits à la main. Heureusement, un peu partout dans la ville, certaines personnes suivent encore leur cœur et tiennent à mener une vie tranquille, fabriquant des objets faits main en opposition au mode de vie effréné de la ville. Moby en fait partie. Il a créé « Easy Company » pour gérer son entreprise individuelle dans un coin de chez lui. Il tient à créer et vendre ses produits—des objets anciens et nouveaux intéressants, lentement fabriqués avec des tissus recyclés, sans aucun croquis—tout seul.
Pendant neuf ans, il s’assoit devant son établi chaque jour, choisissant soigneusement les bons tissus et les cousant en choses comme des sacs en tissu, des tapis en patchwork, des coussins et des tabliers. Il fabrique chacun comme une œuvre d’art, portant ses créations à un autre niveau.
Écrit par Chia-hua Chiang / Photographies par Ivy Chen / Images : Moby Hsiao
C’est beaucoup plus dur de continuer une vie comme celle-ci que la plupart ne peuvent l’imaginer. Moby doit vivre avec un revenu instable et se serrer la ceinture de temps en temps. Cela nous rend encore plus curieux de savoir ce qui le pousse à continuer une vie aussi difficile. Nous l’avons rejoint dans un quartier historique de la ville pendant sa pause, à la recherche de la réponse.
“Une machine à coudre a changé sa vie.”
Qu'est-ce qui t'a poussé à lancer ton propre business ?
Je travaillais comme vendeur pour une marque de vêtements taïwanaise. Je gérais des dizaines de millions de dollars taïwanais chaque année. Mon travail consistait à visiter des grands magasins dans tout Taiwan et à parler avec toutes sortes de personnes ; c'était extrêmement fatigant. À l'époque, je tenais un blog pour partager mon intérêt pour des choses comme les jeans, le matériel militaire américain et le « style décontracté américain » (note 1), que j'aime beaucoup. Le blog a été bien accueilli et j'ai rencontré un groupe de personnes partageant les mêmes centres d'intérêt. Nous nous retrouvions régulièrement, mais à l'époque, je n'avais pas pensé à lancer ma propre entreprise.
J'ai quitté mon travail en 2008, c'est à ce moment-là que mon cousin m'a donné une machine à coudre JUKI d'occasion. J'ai commencé à m'enseigner la couture et j'ai fabriqué des sacs à cordon pour emballer des T-shirts. Après avoir fait le premier sac en tissu avec de vieux jeans, mon entreprise a été officiellement lancée.
Quelle est la partie la plus difficile quand tu démarres ton entreprise ?
La partie la plus difficile n'est pas le coût et les dépenses, c'est le manque d'expérience. J'ai utilisé mes économies de toute une vie, que j'avais gagnées grâce à mon travail dans l'industrie du vêtement, pour lancer cette entreprise. Au début, j'ai surtout dépensé pour acheter des tissus vintage, du matériel en métal et de l'équipement de sérigraphie. Ce n'est pas énorme.
Cependant, je n’ai aucune expérience préalable en production. Même s’il s’agit juste d’imprimer un simple t-shirt graphique, je pourrais quand même me tromper. Je me souviens encore d’avoir acheté beaucoup de t-shirts unis au Japon et d’avoir aussi demandé à mon ami qui gérait une usine en Chine de m’envoyer des rouleaux de tissu en coton entier pour m’entraîner. Je pense que ça m’a pris presque six mois pour devenir habile et enfin mettre le pied dans la porte.
Y a-t-il une signification particulière derrière le nom de ton studio ?
Au départ, j'avais nommé mon studio « Hard Road », en espérant montrer le côté dur et macho de la marque. Quand j'essayais de faire des échantillons de vêtements dans l'usine de mon ami, les choses ne se sont pas bien passées. Après être revenu à Taïwan, j'ai eu une idée : j'ai décidé de nommer mon studio d'après « Easy Company » du 506e régiment d'infanterie parachutiste, 101e division aéroportée de l'armée américaine, une référence à ma série HBO préférée « Band of Brothers ». Easy Company signifie aussi que c'est une entreprise facile à vivre. Peut-être grâce au nouveau nom et au pouvoir d'Internet, ma première série de vêtements sérigraphiés s'est assez bien vendue. Les affaires du studio se sont aussi améliorées.
“Mon travail créatif porte sur la qualité de l'ancienneté. Au fur et à mesure que le produit est utilisé, son style change, révélant quelque chose d'unique pour chaque utilisateur.”
Quel est ton premier produit fait main ?
Le premier objet était un sac fourre-tout refait à partir d'un jean. Un collectionneur expérimenté de vêtements vintage a entendu mon idée par hasard et m'a donné une vieille paire de jeans pour m'entraîner. À l'époque, je ne comprenais pas vraiment la structure des sacs en tissu. De plus, c'était assez difficile de coudre du tissu épais et du cuir sur une machine à coudre ; j'ai à peine réussi à obtenir la forme correcte et on ne pouvait pas vraiment appeler ça un vrai produit. Je ne me souviens pas vraiment combien de temps il m'a fallu pour le faire.
J'ai commencé par imprimer des t-shirts de style militaire et j'ai progressivement commencé à transformer de vieux jeans en sacs en tissu. Ensuite, j'ai commencé à fabriquer toutes sortes de produits textiles. En apparence, on dirait que je change tout le temps, mais l'esprit reste le même : mon travail créatif porte sur la qualité de « vieillesse ». Comme le produit est « usé », il change de style, révélant quelque chose d'unique pour chaque utilisateur.
Comment est-ce que tu « déconstruis et reconstruis » des choses dans tes produits ?
D'abord, je prends une paire de jeans vintage américains ou japonais, je les déchire et je découpe les tissus utilisables en fonction de la forme et de la taille du sac. Ensuite, je les assemble avec des sangles et du cuir ; j'utilise la doublure de poche en denim d'origine comme poche intérieure du sac en denim. Les rivets sont découpés, polis et frappés avant d'être utilisés pour renforcer la poignée. Tout au long du processus, je dois m'assurer que les tissus et les rivets restent intacts, afin que les produits finis présentent des détails rarement vus dans les articles produits en série.
On dirait que tu as arrêté de fabriquer des sacs en tissu. Sur quoi as-tu travaillé récemment ?
À la fin, la plupart des jeans que j'utilisais pour fabriquer des sacs en tissu étaient moins intacts ou faits de tissus plus fins. La couleur n'était pas toujours correcte, et parfois je ne pouvais pas obtenir assez de tissu pour la taille spécifique du sac. Avec tous ces obstacles, il était impossible de satisfaire les besoins les plus basiques, c'est pourquoi j'ai décidé d'arrêter de fabriquer ce produit en particulier.
Maintenant, je passe la plupart de mon temps à fabriquer des tapis en patchwork. Il n’y a pas de limite de taille, et je peux les coudre comme je veux — tant que je peux créer le produit final. Le meilleur, c’est qu’il ne faut que quelques outils simples, du tissu et quelques autres matériaux pour réaliser une œuvre superposée et visuellement impressionnante.
Les matériaux utilisés pour les tapis en patchwork viennent aussi de vieux jeans. Ce qui est intéressant avec les tapis en patchwork, c’est qu’ils nécessitent une certaine épaisseur et un certain poids. C’est pour ça que très souvent, je dois coudre un morceau de tissu avec plein d’autres morceaux de vieux tissus de différentes nuances. Si le tapis est utilisé pendant un certain temps ou devient un peu déchiré, la couleur du tissu en dessous apparaît, faisant de lui une “œuvre dérivée”. Récemment, j’ai commencé à ajouter des vieux tissus taïwanais et de vieux sacs de farine recyclés dans les tapis. En faisant ça, j’espère pouvoir créer encore plus de détails intéressants.
J’ai aussi travaillé avec un vieil ami pour fabriquer des « housses de bouteille de gaz », un truc qu’on utilise quand on part camper. On utilise du cuir de bride de première qualité de chez Hermann Oak Leather, une entreprise américaine qui existe depuis plus de 100 ans, et on le coud à la main pour lui donner la forme précise. En plus des modèles simples, on a aussi fait des modèles à motif en treillis avec des estampes de panier.
“Je crois qu'il y a des gens qui aiment ce style, je ne les ai juste pas encore rencontrés. Donc tant que je le peux, je veux continuer à faire de mon mieux.”
Que penses-tu de tes revenus instables en ce moment ?
Ça fait presque neuf ans que j'ai commencé à fabriquer des produits par moi-même. Le style que j'ai choisi a un marché extrêmement restreint, donc avoir un revenu instable était prévu. Ça ne me dérange pas. Tout ce que je veux, c'est laisser quelque chose d'intéressant derrière moi. Je crois qu'il y a des gens qui aiment ce style, je ne les ai juste pas encore rencontrés. Donc tant que je le peux, je veux continuer à faire de mon mieux.
Je me souviens que le premier tapis en patchwork que j’ai fait était vendu 3000 NTD, mais il ne se vendait tout simplement pas. Depuis, je fais la promotion de mes produits en ligne et j’ai acquis de l’expérience dans la fabrication de tapis. Heureusement, j’ai pu vendre mes produits à un bon prix, et j’ai aussi reçu du soutien et des encouragements de certains clients. Je pense qu’il est important de rester positif. Et il est vrai que même si je n’ai pas abandonné l’idée, un jour, si je dois arrêter, j’essaierai de réaliser mon rêve d’ouvrir un restaurant de curry ou un petit établissement servant des plats locaux traditionnels.
Qu'est-ce qui t'a aidé à continuer pendant neuf ans ?
Je me sens très encouragé quand je lis des messages de mes clients. Par exemple, quelqu'un a écrit « merci pour votre travail. Cela m'a rappelé la passion, la persévérance et le dévouement les plus purs. Peut-être que ce n'est pas le message que vous vouliez transmettre à travers votre travail, mais je l'ai sûrement reçu. » Ou quelque chose comme « Je n'ai pas été aussi excité d'ouvrir un colis depuis longtemps, je me sens à nouveau comme un enfant ! Pour être honnête, je ne m'attendais à aucun emballage… et le sac pour le produit est une si belle surprise. Tout cela parle de votre conviction ; tout est tellement étroitement lié les uns aux autres. »
De telles réponses me font sentir que pouvoir faire ce que j'aime, toucher les gens avec ce que je crée, et même inspirer les gens à se consacrer à ce qu'ils aiment, est le plus grand moteur pour moi de continuer ce que je fais.
Remarque :
Le style décontracté américain fait référence à un style américain vintage qui a gagné en popularité au Japon dans les années 90. C'est un mélange de vêtements américains d'occasion et de vêtements refaits selon les anciennes normes de fabrication.
Note de l’écrivain :
Le jour de l'entretien, nous avons rencontré Moby à la station MRT Shuanglian tôt le matin. Du marché animé de Shuanglian et du boulet de riz Yanshan vieux de 40 ans caché dans le marché, au temple bondé de Wunchang et à l’ancienne enseigne métallique « Bo Hsiang » ouverte pendant la période coloniale japonaise — tandis que Moby nous faisait marcher vers le sud, il avait toujours une histoire à raconter : un souvenir nostalgique à se rappeler et une émotion forte à partager.
Il adore la vie tranquille ; il aime utiliser des objets solides fabriqués avec soin. Il était prêt à prendre son temps pour nous cuisiner des plats traditionnels et des currys… ce n'est pas difficile de comprendre pourquoi il a choisi de tout faire à la main. Ce n’est pas un chemin facile, surtout la plupart du temps lorsqu’il n’y a personne pour te féliciter. Pourtant, il reste toujours concentré et dévoué sur le chemin qu’il a choisi — un esprit rare mais tellement nécessaire dans le monde d’aujourd’hui.
Les endroits préférés de Moby à Taipei